Valérie Ghattas : Je dessine comme je marche

Valérie Ghattas dessine et peint ce qu’elle traverse à pied : les arbres, les roches, les mousses, les chemins. Elle travaille à Saint-Cloud.

Habitat arbre du vent : un grand arbre aux branches entrelacées, dessiné en lignes fines et répétées sur un fond ocre et doré.
Habitat arbre du vent, 2025–2026

La marche est mon atelier.

Je dessine comme je marche, en traversant les paysages. Ma perception s’intensifie. Je vois davantage, plus loin, plus profondément, plus près et plus proche. Les distances se mélangent.

Les formes, les matières et les espaces semblent se répondre, se superposer, se brouiller. Leurs frontières deviennent incertaines : les arbres et l’air, le solide et le liquide, l’intérieur et l’extérieur, la mousse et la roche, le vivant et l’immobile, le chemin et l’horizon, le passé et le présent.

Je dessine des strates de toutes ces présences. Les couches successives coexistent, sans effacer les unes les autres. Je marche ainsi dans plusieurs temps à la fois.

Dessiner est aussi une expérience du corps. Je m’engage par les pieds, le souffle, l’équilibre, le temps, les détours. Mon dessin n’est pas une image fixe et lointaine : mon dessin est une traversée.

Pieds nus posés sur un rocher au bord d'un lac de montagne, un carnet de dessin ouvert sur les genoux.
Carte de randonnée dépliée, carnets de dessin et petits objets ramassés en chemin.

Carnets de voyage

Je marche beaucoup, sans chercher nécessairement à trouver un sujet. J’observe, je m’arrête, je repars, je regarde les arbres, les végétaux, les chemins, les matières, les variations de lumière.

Carnet ouvert : un rocher dessiné à l'encre en hachures serrées.
Double page de carnet : arbres dessinés à l'encre et notes manuscrites.
Carnet ouvert sur un tronc d'arbre dessiné en lignes denses.

À la source

La nature est ma première source d’inspiration, et la marche en est le chemin d’accès.

Tronc noueux et tortueux contre un mur de pierre.
Gros plan sur une mousse vert vif, en petites étoiles.
Allée bordée de murets de pierres sèches, menant vers une forêt.
Sous-bois lumineux et fougères.
Tronc rouge d'un grand conifère aux branches courbées.
Pins sur un sol de racines et de rochers.
Arbre aux branches tortueuses étalées au-dessus d'un jardin.
Arbres dénudés aux branches enchevêtrées.
Tronc mort aux veines torsadées, poli par le temps.
Troncs entrelacés aux fibres claires.
Grand tronc aux branches multiples dans une forêt.
Lianes enroulées autour d'un tronc, dans un parc.

Habitat

La série Habitat captive par ses textures, réimaginant les arbres et les roches comme des compositions multiples de lignes et de répétitions qui entrelacent harmonieusement les rythmes de la matière naturelle.

Les objets naturels émergent au premier plan et semblent ensuite être le lieu d’un hébergement. Héberger qui, et comment ? Un paysage se révèle être un habitat possible parce qu’il y a eu symbiose entre les éléments vivants et les êtres humains.

Trois grands panneaux de la série Habitat posés debout dans un jardin, entre les arbres.
Arbre sentimental : un tronc immense dessiné en lignes grises entrelacées, sur un feuillage vert lumineux.

Arbre sentimental

Habitat 1
2025–2026
Acrylique, Rotring noir, Acquamarker, crayon à papier 2B, 3B
Papier Arches marouflé sur toile, châssis métal
200 × 124 cm

  • Détail : lignes blanches et grises du tronc, comme des fibres.
  • Détail : feuilles vertes superposées, à l'aquarelle et à l'encre.
  • Détail : deux formes de cocons dessinées à l'encre dans le feuillage.
  • Détail : feuillage vert dense, traits de Rotring sur acrylique.
Un milliard d'années plus tard : des branches rayées de gris s'élèvent dans un feuillage vert ponctué de petites formes dorées.

Un milliard d’années plus tard

Habitat 4
2025–2026
Acrylique, Rotring, Acquamarker, stylo à bille noir, crayon à papier 2B, 3B
Papier Arches marouflé sur toile, châssis métal
198 × 124 cm

  • Détail : feuillage vert en couches, traits fins à l'encre.
  • L'œuvre accrochée entre deux fenêtres au Carré, à Saint-Cloud.
Habitat arbre du vent : un arbre aux branches entrelacées, lignes sombres sur fond ocre et doré.

Habitat arbre du vent

2025–2026
Acrylique, Rotring, Acquamarker, stylo à bille noir, crayon à papier 2B, 3B
Papier Arches marouflé sur toile, châssis métal
200 × 124 cm

  • Détail de l'arbre du vent : petites graines dessinées à l'encre sur fond jaune.
  • Détail de l'arbre du vent : une branche striée sur un semis de points dorés.
Cairn : une colonne de pierres empilées dessinée en ondulations grises, sur un fond gris lilas constellé de taches blanches, à côté d'une série de petits cadres.

Cairn

2025–2026
Acrylique, Rotring, Acquamarker, stylo à bille noir, crayon à papier 2B, 3B
Papier Arches marouflé sur toile, châssis métal
150 × 121 cm

  • Cairn, vue rapprochée de la colonne de pierres.
  • Détail : galets blancs sur une texture de petites cellules dessinées.
  • Détail : une pierre striée de lignes fines au milieu des galets.
  • Détail : stries noires et blanches d'une pierre, comme du bois veiné.

Mon jardin intérieur

Je dessine des mémoires de formes que je vois lors de mes traversées. Le temps de revenir dans l’atelier, elles deviennent une autre chose.

La série documente des moments, des arrêts spontanés qui transmettent une résonance avec ce que je vois sur le bord d’un chemin : bourgeons, graines, pousses, détails d’une fleur, d’une plante, d’un morceau de bois.

Passés par le filtre de mes émotions et de manière organique, ils privilégient les détails répétitifs, les trames, les textures. La série parvient à des images intemporelles et évocatrices.

  • Mon jardin intérieur, dessin 1
  • Mon jardin intérieur, dessin 2
  • Mon jardin intérieur, dessin 3
  • Mon jardin intérieur, dessin 4
  • Mon jardin intérieur, dessin 5
  • Mon jardin intérieur, dessin 6
  • Mon jardin intérieur, dessin 7
  • Mon jardin intérieur, dessin 8
  • Mon jardin intérieur, dessin 9
  • Mon jardin intérieur, dessin 10
  • Mon jardin intérieur, dessin 11
  • Mon jardin intérieur, dessin 12
  • Mon jardin intérieur, dessin 13
  • Mon jardin intérieur, dessin 14
  • Mon jardin intérieur, dessin 15
  • Mon jardin intérieur, dessin 16
  • Mon jardin intérieur, dessin 17
  • Mon jardin intérieur, dessin 18
  • Mon jardin intérieur, dessin 19
  • Mon jardin intérieur, dessin 20
  • Mon jardin intérieur, dessin 21
  • Mon jardin intérieur, dessin 22
  • Mon jardin intérieur, dessin 23
  • Mon jardin intérieur, dessin 24
  • Mon jardin intérieur, dessin 25
  • Mon jardin intérieur, dessin 26
  • Mon jardin intérieur, dessin 27
  • Mon jardin intérieur, dessin 28
  • Mon jardin intérieur, dessin 29
  • Mon jardin intérieur, dessin 30
  • Mon jardin intérieur, dessin 31
  • Mon jardin intérieur, dessin 32
  • Mon jardin intérieur, dessin 33
  • Mon jardin intérieur, dessin 34
  • Mon jardin intérieur, dessin 35
  • Mon jardin intérieur, dessin 36
  • Mon jardin intérieur, dessin 37
  • Mon jardin intérieur, dessin 38
  • Mon jardin intérieur, dessin 39
  • Mon jardin intérieur, dessin 40
  • Mon jardin intérieur, dessin 41
  • Mon jardin intérieur, dessin 42
  • Mon jardin intérieur, dessin 43
  • Mon jardin intérieur, dessin 44
  • Mon jardin intérieur, dessin 45
  • Mon jardin intérieur, dessin 46
  • Mon jardin intérieur, dessin 47
  • Mon jardin intérieur, dessin 48
48 des 100 dessins de la série. Cliquez sur un dessin pour l'agrandir.
Mur d'accrochage : dizaines de petits dessins encadrés de noir, sur fond orangé et gris.
Huit dessins encadrés de noir : formes de bulbes et de graines sur fond vert-de-gris.
Gros plan sur un dessin encadré : une graine ouverte dessinée en lignes concentriques.
Vue d'exposition : mur de dessins et table drapée de rouge portant d'autres cadres.
Petits cadres noirs posés sur une table rouge.
Dessins encadrés disposés sur une table rouge, vus de près.
Vitrine : dessins encadrés et morceaux de bois ramassés en promenade.
Dix dessins encadrés de noir posés à plat sur un parquet.

Installations

Le dessin quitte le mur : il devient tente, cabane, chemin. Ces installations ont été montrées lors de l’exposition personnelle au Carré, à Saint-Cloud, en 2026.

La forêt des sentiments

« La forêt des sentiments » est imprimée sur tissu puis transformée en tente de campement. Elle est placée à côté de panneaux dessinés, comme une interrogation : se déplacer, se placer dans un habitat qui n’est pas le mien.

Faire attention à la faune et à la flore. Je suis comme invitée pour un petit temps.

La tente aux motifs dessinés installée dans la salle d'exposition, à côté d'une grande plante.
Entrée de la tente ouverte, sac de couchage rouge à l'intérieur, panneau dessiné au sol.
Un quart en métal posé sur un réchaud, devant les motifs de la tente.
Détail du panneau debout, derrière la tente
Palmes et feuillages dessinés à l'encre bleu-gris sur le panneau debout.
Détail du panneau debout, derrière la tente
Branches entrecroisées dessinées en hachures sur le panneau posé au sol.
Détail du panneau du sol
Gros plan sur une graine dessinée au milieu des branches du panneau du sol.
Détail du panneau du sol
Les panneaux dessinés dressés en paravent, et le panneau posé au sol, dans l'atelier.
La tente rouge montée à côté des panneaux dessinés, dans l'atelier.

Cabanes émotionnelles

Cabanes émotionnelles, 1 : une petite cabane au centre de cercles ondulants, comme un champignon ou les cernes d'un arbre.

Cabanes émotionnelles, 1

2025–2026
Stylo à bille noir, Rotring, crayon noir, crayon blanc, crayon à papier 2B, 3B, fond acrylique

  • Détail : la cabane entourée de cernes noirs et dorés.
  • Détail : couches ondulantes dorées et noires autour de la cabane.
Dessin : racines et troncs noueux enserrant une petite maison transparente, sur fond vert pâle.
Une cabane en bois dessinée au crayon, entourée de strates ondulantes.
Une maison de bois à véranda, dessinée au crayon, au pied de collines striées.
Des troncs blancs et lisses s'élèvent au-dessus d'une petite cabane, sur fond kaki.
Strates de lignes ondulées, comme une coupe de terrain.
Racines torsadées enveloppant une maison de verre, sur fond gris-vert.
Une forme ovale de végétation dense, qui laisse deviner une ouverture.
Un mur de pierres sèches ouvert sur des troncs verticaux.
Un tronc enroulé sur lui-même au-dessus d'une petite cabane blanche, sur fond vert.
Sous une cloche de verre dessinée, une plante et une minuscule maison posées sur un sol noir.
Deux dessins de la série accrochés l'un au-dessus de l'autre sur un pilier de la salle.

Chemin de traverse et pendant ce temps je réfléchis

Une installation traversant le lieu d’exposition du bas vers le haut. Un chemin réel et un chemin mental. Je dessine comme je marche.

Bande dessinée découpée qui monte le long du mur de la cage d'escalier, du bas vers le haut.
Le chemin dessiné vu au ras du sol, fuyant vers la lumière de la salle.
Le chemin dessiné dans la salle, près d'une vitrine et d'une plante.
Deux bandes de papier découpées et dessinées, posées côte à côte.
Les bandes de papier dessinées étalées sur une terrasse au soleil, avant l'accrochage.
Une longue bande de papier dessinée, déroulée au soleil sur une terrasse.
La bande de papier en cours de dessin sur une table, à côté des stylos et des lunettes.
Bandes de papier dessinées et découpées, dont les ombres se projettent sur la terrasse.

La Nature des émotions

Première exposition personnelle de Valérie Ghattas, au Carré, à Saint-Cloud. Voir la vidéo de l'exposition sur Instagram (nouvel onglet)

Affiche de l'exposition « La nature des émotions » au Carré : des troncs dessinés au-dessus d'une petite cabane, sur fond ocre et violet.
Habitat arbre du vent accroché entre deux fenêtres voilées, au Carré.
Vue de la salle : deux grands panneaux Habitat, une table rouge couverte de dessins encadrés.
Vue d'ensemble de la salle d'exposition, parquet clair et grandes fenêtres.

Archives

Roche

Une roche dressée, enveloppée de fils blancs, sur un fond gris.
Une roche fendue, striée de lignes fines, traversée de voiles blancs.

Forest

Forêt de sapins dans la brume, au-dessus d'un tapis de fleurs blanches et de feuillages.
Fleurs blanches et hautes herbes devant un mur de béton strié.
Feuillages sombres et fleurs dessinées dans une lumière violette.
Feuilles et fleurs en ombres chinoises devant une lumière pâle.

Racines

  • Fenêtre et racines blanches enlacées, dans des gris.
  • Pièce vide aux murs bleu-vert ; une racine pâle traverse le sol jusqu'à la cheminée.
  • Salon ancien aux statues en niche ; des racines rouges et vertes courent entre les chaises.
  • Enfilade de portes ouvertes ; une racine sombre serpente sur le parquet.
  • Racines géantes descendant du plafond ; la lumière d'une fenêtre se pose au sol.
  • Escalier dans un couloir clair ; une racine verte grimpe sur les marches.
  • Couloir de portes-fenêtres ; une racine noire s'étire dans la lumière.
  • Chambre aux murs bleus ; une racine rouge passe près d'un lit en fer.
  • Façade de maison abandonnée envahie de racines sombres.
  • Sous-bois aux troncs courbés formant une voûte.
  • Fauteuil près d'une fenêtre, racines au sol.
  • Table ronde portant un service à thé bleu et blanc, enlacée par une racine.
  • Portes ouvertes sur un jardin vert ; une racine noire au sol.
  • Pièce orangée, fenêtre en rotonde ; une tige verte s'élève.
  • Façade d'immeuble en ruine, gagnée par une racine grimpante.
  • Atelier abandonné ; des câbles torsadés noirs et blancs descendent du plafond.
  • Fenêtre à petits carreaux vue d'en haut, entourée de racines sombres.
  • Fenêtre lumineuse et rideau rouge ; des racines dessinent des lignes sur le mur.
  • Lit à baldaquin bleu traversé de racines.
  • Chaise et étoffe rouge près d'une fenêtre ; racines vertes.
  • Cage d'escalier en plongée ; une racine noire tombe le long des marches.
  • Salle de bains : une baignoire envahie de racines claires.
  • Chambre délabrée : lit en fer et armoire ouverte.
  • Escalier de bois ; une racine verte suit la rampe.
  • Valise et chapeau posés près d'une fenêtre ; racines au sol.
  • Grenier vitré, miroir appuyé au mur, racines au sol.
  • Caisse rouge entourée de racines pâles, dans une pièce sombre.
  • Porte grillagée en arc ; des racines sombres sur le sol.
  • Chaise blanche et racines rouges, dans une pièce aux murs clairs.
  • Fauteuil sous un cadre ; une racine le traverse.

Urbex

Intérieur abandonné vu à travers une vitre brisée.
Eau turquoise en ondulations, traversée de reflets.
Immeuble en ruine envahi par une végétation luxuriante et des fleurs.
Pièce abandonnée inondée d'une eau verte, étagères vides.

Imaginarium

Collage : deux personnages assis au bord d'un lac, sous des formes de tissus fleuris suspendues.

Biographie

Entretien

Comment en êtes-vous arrivée là ?

Petite, très petite, je passais des heures, seule, à dessiner. C’était mon espace de liberté. Très tôt, ma réceptivité s’est donc naturellement traduite par une expression artistique. Avec le temps, l’art est devenu une réelle nécessité d’exprimer ma perception du monde et ne m’a jamais quittée.

Quel est votre parcours ?

Vers l’âge de 12 ans, et à ma demande, je suis inscrite au cours de peinture. Cette première expérience a confirmé mon envie de poursuivre toute forme artistique.

J’ai ensuite intégré la classe préparatoire aux Beaux-Arts de Rueil-Malmaison, puis je suis entrée pendant cinq ans aux Beaux-Arts nationaux supérieurs de Dijon, dont je suis diplômée. Puis une formation à l’Institut universitaire de formation des maîtres, pour obtenir également un CAPES externe d’arts plastiques. C’est un parcours où la pratique se mêle à l’histoire de l’art et à la théorie. Un parcours passionnant.

Que cherchez-vous à exprimer dans vos créations ?

À travers mon dessin et ma peinture, je cherche à traduire une perception sensible d’un paysage que je suis en train de traverser, plutôt qu’à le représenter fidèlement. Je cherche à faire ressentir l’expérience intime d’une traversée. Une manière de donner une forme à ce qui est parfois difficile à nommer.

Je transforme ce que je ressens face au vivant en une écriture personnelle, en laissant volontairement une part d’ouverture pour que chacun puisse y projeter son propre regard et sa propre réceptivité. Le spectateur réalise sa propre traversée.

Quelles sont vos inspirations ?

La nature est ma première source d’inspiration, et la marche en est le chemin d’accès. Je marche beaucoup, sans chercher nécessairement à trouver un sujet. J’observe, je m’arrête, je repars, je regarde les arbres, les végétaux, les chemins, les matières, les variations de lumière.

Au fil de la marche, toutes ces perceptions se mêlent aux sensations et aux impressions que le lieu fait naître en moi. Ce sont ces expériences vécues de marche qui nourrissent mon dessin et ma peinture. Je ne cherche pas à reproduire ce que j’ai vu, mais à en conserver une empreinte sensible.

Comment voyez-vous la vie d’artiste ?

Une vie d’artiste représente pour moi une manière d’être au monde, de rester attentive à ce qui m’entoure et de donner une forme à ce que je traverse.

À travers mon dessin et ma peinture, je cherche donc à rendre sensible le monde vivant qui m’entoure. Peindre est pour moi une manière de lui rendre attention et de créer un lien avec lui.

Expositions

  1. 2026
    • « La Nature des émotions », première exposition personnelle, Le Carré, Saint-Cloud, du 23 septembre au 3 octobre
  2. 2025
    • Maison de l’Art, Palma, Espagne
    • Édition CrocutaCrocuta, fanzine « Point de chute », Dunkerque
  3. 2024
    • Border Art Fair, Venise, Itsliquid Group
    • Galerie Agnès Nord, Art Expo Paris, Paris
    • Andakulova Gallery, Grèce
  4. 2023
    • Cipriarte Gallery, Venise
    • Artbox.Projects Basel 2.0, Bâle, avec l’œuvre « Forest »
    • Artbox.Projects, Berlin
    • Artbox.Projects New York 2.0, New York, avec l’œuvre « Météore »
    • M.A.D.S. International Art Gallery, exposition « RGB Sky »
  5. 2021
    • Luxembourg Art Prize, sélection internationale, certificat de réussite artistique
  6. 2020
    • Submission Amalgama 2020
  7. 2019
    • ArtStarsMagazine, « Espaces connectés », Instagram
    • Édition du livre « Women », femmes artistes, Londres
  8. 2017
    • HLS Gallery, Londres
  9. 2015
    • Exposition à Saint-Germain-en-Laye
  10. 1998
    • Exposition St Charles, IUFM, Paris 15e et 18e
  11. 1996
    • Exposition, centre d’art, Dijon
  12. 1995
    • Centre d’art, Le Caire, Égypte
  13. 1994
    • Étude d’art, Le Caire, Égypte
  14. Autre
    • Exposition au centre d’art de Meudon, Île-de-France
    • Centre d’exposition d’art, Marne-la-Coquette

Affiches et certificats

  • Certificat de réussite artistique, Luxembourg Art Prize 2021.
  • Affiche de la Borders Venice International Art Fair 2023.
  • Affiche de l'exposition internationale « RGB Sky », M.A.D.S. Art Gallery, 13 avril 2023.
  • Affiche d'Artbox.Projects New York 2.0, avril 2023.
  • L'œuvre « Météore » présentée à New York lors d'Artbox.Projects New York 2.0.
  • Certificat de participation à Artbox.Projects New York 2.0 pour l'œuvre « Météore ».
  • L'œuvre « Forest » présentée lors d'Artbox.Projects Basel 2.0.
  • Certificat de participation à Artbox.Projects Basel 2.0 pour l'œuvre « Forest ».
  • Visuel de la sélection Amalgama 2020.

Contact

Pour une exposition, une acquisition ou une question sur les œuvres, écrivez à Valérie Ghattas.

val.ghattas@orange.fr