
Valérie Ghattas : Je dessine comme je marche
Valérie Ghattas dessine et peint ce qu’elle traverse à pied : les arbres, les roches, les mousses, les chemins. Elle travaille à Saint-Cloud.

La marche est mon atelier.
Je dessine comme je marche, en traversant les paysages. Ma perception s’intensifie. Je vois davantage, plus loin, plus profondément, plus près et plus proche. Les distances se mélangent.
Les formes, les matières et les espaces semblent se répondre, se superposer, se brouiller. Leurs frontières deviennent incertaines : les arbres et l’air, le solide et le liquide, l’intérieur et l’extérieur, la mousse et la roche, le vivant et l’immobile, le chemin et l’horizon, le passé et le présent.
Je dessine des strates de toutes ces présences. Les couches successives coexistent, sans effacer les unes les autres. Je marche ainsi dans plusieurs temps à la fois.
Dessiner est aussi une expérience du corps. Je m’engage par les pieds, le souffle, l’équilibre, le temps, les détours. Mon dessin n’est pas une image fixe et lointaine : mon dessin est une traversée.
Carnets de voyage
Je marche beaucoup, sans chercher nécessairement à trouver un sujet. J’observe, je m’arrête, je repars, je regarde les arbres, les végétaux, les chemins, les matières, les variations de lumière.
À la source
La nature est ma première source d’inspiration, et la marche en est le chemin d’accès.
Habitat
La série Habitat captive par ses textures, réimaginant les arbres et les roches comme des compositions multiples de lignes et de répétitions qui entrelacent harmonieusement les rythmes de la matière naturelle.
Les objets naturels émergent au premier plan et semblent ensuite être le lieu d’un hébergement. Héberger qui, et comment ? Un paysage se révèle être un habitat possible parce qu’il y a eu symbiose entre les éléments vivants et les êtres humains.

Mon jardin intérieur
Je dessine des mémoires de formes que je vois lors de mes traversées. Le temps de revenir dans l’atelier, elles deviennent une autre chose.
La série documente des moments, des arrêts spontanés qui transmettent une résonance avec ce que je vois sur le bord d’un chemin : bourgeons, graines, pousses, détails d’une fleur, d’une plante, d’un morceau de bois.
Passés par le filtre de mes émotions et de manière organique, ils privilégient les détails répétitifs, les trames, les textures. La série parvient à des images intemporelles et évocatrices.
Installations
Le dessin quitte le mur : il devient tente, cabane, chemin. Ces installations ont été montrées lors de l’exposition personnelle au Carré, à Saint-Cloud, en 2026.
La forêt des sentiments
« La forêt des sentiments » est imprimée sur tissu puis transformée en tente de campement. Elle est placée à côté de panneaux dessinés, comme une interrogation : se déplacer, se placer dans un habitat qui n’est pas le mien.
Faire attention à la faune et à la flore. Je suis comme invitée pour un petit temps.
Cabanes émotionnelles
Chemin de traverse et pendant ce temps je réfléchis
Une installation traversant le lieu d’exposition du bas vers le haut. Un chemin réel et un chemin mental. Je dessine comme je marche.
La Nature des émotions
Première exposition personnelle de Valérie Ghattas, au Carré, à Saint-Cloud. Voir la vidéo de l'exposition sur Instagram (nouvel onglet)
Archives
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Biographie
Entretien
Comment en êtes-vous arrivée là ?
Petite, très petite, je passais des heures, seule, à dessiner. C’était mon espace de liberté. Très tôt, ma réceptivité s’est donc naturellement traduite par une expression artistique. Avec le temps, l’art est devenu une réelle nécessité d’exprimer ma perception du monde et ne m’a jamais quittée.
Quel est votre parcours ?
Vers l’âge de 12 ans, et à ma demande, je suis inscrite au cours de peinture. Cette première expérience a confirmé mon envie de poursuivre toute forme artistique.
J’ai ensuite intégré la classe préparatoire aux Beaux-Arts de Rueil-Malmaison, puis je suis entrée pendant cinq ans aux Beaux-Arts nationaux supérieurs de Dijon, dont je suis diplômée. Puis une formation à l’Institut universitaire de formation des maîtres, pour obtenir également un CAPES externe d’arts plastiques. C’est un parcours où la pratique se mêle à l’histoire de l’art et à la théorie. Un parcours passionnant.
Que cherchez-vous à exprimer dans vos créations ?
À travers mon dessin et ma peinture, je cherche à traduire une perception sensible d’un paysage que je suis en train de traverser, plutôt qu’à le représenter fidèlement. Je cherche à faire ressentir l’expérience intime d’une traversée. Une manière de donner une forme à ce qui est parfois difficile à nommer.
Je transforme ce que je ressens face au vivant en une écriture personnelle, en laissant volontairement une part d’ouverture pour que chacun puisse y projeter son propre regard et sa propre réceptivité. Le spectateur réalise sa propre traversée.
Quelles sont vos inspirations ?
La nature est ma première source d’inspiration, et la marche en est le chemin d’accès. Je marche beaucoup, sans chercher nécessairement à trouver un sujet. J’observe, je m’arrête, je repars, je regarde les arbres, les végétaux, les chemins, les matières, les variations de lumière.
Au fil de la marche, toutes ces perceptions se mêlent aux sensations et aux impressions que le lieu fait naître en moi. Ce sont ces expériences vécues de marche qui nourrissent mon dessin et ma peinture. Je ne cherche pas à reproduire ce que j’ai vu, mais à en conserver une empreinte sensible.
Comment voyez-vous la vie d’artiste ?
Une vie d’artiste représente pour moi une manière d’être au monde, de rester attentive à ce qui m’entoure et de donner une forme à ce que je traverse.
À travers mon dessin et ma peinture, je cherche donc à rendre sensible le monde vivant qui m’entoure. Peindre est pour moi une manière de lui rendre attention et de créer un lien avec lui.
Expositions
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2026
- « La Nature des émotions », première exposition personnelle, Le Carré, Saint-Cloud, du 23 septembre au 3 octobre
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2025
- Maison de l’Art, Palma, Espagne
- Édition CrocutaCrocuta, fanzine « Point de chute », Dunkerque
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2024
- Border Art Fair, Venise, Itsliquid Group
- Galerie Agnès Nord, Art Expo Paris, Paris
- Andakulova Gallery, Grèce
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2023
- Cipriarte Gallery, Venise
- Artbox.Projects Basel 2.0, Bâle, avec l’œuvre « Forest »
- Artbox.Projects, Berlin
- Artbox.Projects New York 2.0, New York, avec l’œuvre « Météore »
- M.A.D.S. International Art Gallery, exposition « RGB Sky »
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2021
- Luxembourg Art Prize, sélection internationale, certificat de réussite artistique
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2020
- Submission Amalgama 2020
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2019
- ArtStarsMagazine, « Espaces connectés », Instagram
- Édition du livre « Women », femmes artistes, Londres
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2017
- HLS Gallery, Londres
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2015
- Exposition à Saint-Germain-en-Laye
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1998
- Exposition St Charles, IUFM, Paris 15e et 18e
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1996
- Exposition, centre d’art, Dijon
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1995
- Centre d’art, Le Caire, Égypte
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1994
- Étude d’art, Le Caire, Égypte
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Autre
- Exposition au centre d’art de Meudon, Île-de-France
- Centre d’exposition d’art, Marne-la-Coquette










































































































































































